由于商业、文化等发展的需求，有越来越多的展览在各种场合举行。展厅的设计很大程度上决定了展览的效果和影响。在2019年的众多设计案例中，展厅的设计形式更加丰富多元，充分传达展览的主题和意义的同时带给观者深刻有趣的体验。

　　通过空间中材料的性质传达展览理念

　　台湾国立交通大学教育部美感教育计画成果展览

　　此展览的内容是推广美育，透过对生活的认识，依观察分析，通过结构与构造、质感与色彩、比例与构成创造生活事物。设计师通过布和纸的运用积极打造空间的原始之美，作为展示讯息的导引与背景。拉起的纸张、画布、展示桌板展现出漂浮的感觉，也起到了划分展区的功能。以画布的轻对抗建筑屋脊的重，轻与重之间产生旧建筑与临时性事件的对话。画布作为展示投影讯息的底版，也作为展示物件的单色布景，撑起整体空间的分布动线。纸张是日常生活中创作所需的材料，是美学教育的初始。不同的纸依自身重量、质感、张力、透光度、硬度等展现出差异巨大的特质，纸在拉扶之间产生自然轻巧的垂度，纸产生的帷幕之间也生成了空间。纸作为空间设计的出发，作为展览主角，并可在活动后拆卸回归学校教育使用。

　　将展览主题中的元素应用于展览形式

　　纽约建筑中心脚手架展览

　　纽约建筑中心的脚手架展览试图探索脚手架这种在纽约普遍使用却经常遭人诟病的建筑元素的转化潜能。展览以回顾脚手架历史和其额外的一些应用为主，展示其作为技术元件来塑造居住和交通的新形式。展览所展示的设施涉及纽约实际施工中的各种脚手架，涵盖传统和非传统意义上的脚手架，而它们在展览中所反映出的灵活性也正迎合了馆长的用意。一个矩阵式脚手架插入中庭，竖向连接不同的展览空间，同时其它脚手架在汉斯艺术馆伸展开来，使得整个展览看上去像是延伸到了街道。脚手架本身即是展品也是展架。

　　通过科技强化观者体验

　　“宝石·梦”( GEM·DREAM·STYLE)展览

　　《Vogue服饰与美容》与宝格丽(Bulgari)合作的“宝石·梦”展览将珠宝与时装放置在时代背景下，讲述两者之间与潮流变迁的关系。通过对光学和错觉的研究，展厅设计尝试打破真实与幻象的界限，给观众带来虚实交融的体验，让观众成为这个幻象场景的一部分。入口处的视觉装置由Vogue不同时代的时装图片构成，8米高的图片墙与其对面的百叶镜面装置相对，镜面贴合展览所在地北京798艺术园区老厂房的弧线屋顶。为了让这些图片及其在镜面上的映射连续包裹整个空间，每一片百叶镜面都通过计算形成不同角度。SODA建筑师事务所自创的光线反射模拟程序，结合全程实时渲染辅助设计，准确模拟了最终实体和幻像结合的视觉效果。由LED阵列组成的Bulgari标志性的蛇形(Serpenti)动态影像，在地面不断流动的播放下通过天花板和地面的多重反射，层叠着漂浮在空间中。在宝石造型的塑造上，SODA也借助计算机来模拟自然界中宝石的生成过程，捕捉最自然的宝石形态。贯穿整个空间中的宝石一部分是边缘发光的镜面实体，另一部分是用发光的框架构造出的宝石形状。炫彩薄膜包覆于个别的侧面上，让观众在观展过程中从不同角度看到折射出的多种色彩。

　　通过功能布局的设计强化观者体验

　　“追梦”生活艺术展厅

　　项目位于广东汕头郊区一座卖场的楼层内，空间主要用于展示家具和床垫，设计师将其定义为生活艺术展厅。以梦境边沿为主题，借“以物为实，空间为虚，游梦为境”的概念，探讨有限空间结构条件的多元展厅空间。虚是一种状态，在这种空间状态下，叙事被允许不按事件发生顺序呈现。因此为规避单一线性空间形态，设计起初将空间中与结构结合的非承重隔墙打开，简洁的几何形体穿插结构框架中，原始空间被分解重构，创造出形态各异又相互连接的空间，既内又外，模糊空间界限。通过对形体体量细化，多变的几何形体既作为空间分割又独立于空间中。圆弧形态让环境充满张力和趣味，缺失的洞口暗示每一个未知空间的开始，又使空间相互渗透。

　　总结

　　展厅的设计能够充分营造展览的氛围，吸引观者进入空间，并在进入空间后获得深刻的沉浸感，对展览的意义有更好的理解。展厅的焦点问题是对展览形式的处理，在众多案例中，展览形式愈加新奇，例如特殊材料的加入和科技的介入，也更注重从功能布局方面营造展览氛围，给观者带来更生动和深刻的体验。